De la exposición de arte Floranada* del colombiano Jairo Rueda se podría decir lo que escribió Stendhal sobre la buena música, “que no está mal, ya que va directo al fondo del alma en busca de las inquietudes que nos corroen”. Rueda es el creador de Timoteo, ese vagabundo de una famosa caricatura de América Latina en las últimas décadas del siglo pasado. La buena noticia es que el espíritu de Timoteo sigue vivo y ahora está plasmado en medio centenar de obras que su padre llamó Floranada: un bosque lleno de sirenas que invitan a aspirar a la lentitud y al silencio: dos de las principales necesidades del alma minada por la aceleración. y el ruido de la vida moderna.
Lo que se ha llamado modernidad es el momento histórico en el que prevalece la idea de cambio e innovación. La tradición del cambio, escribió Octavio Paz. Para Jairo Rueda hay que recuperar la tradición de la lentitud. El nivel de velocidad con el que se mueven las cosas (la información) y las personas ha llegado a su paroxismo. Esta situación sin precedentes ha normalizado el acoso del vértigo, la deshumanización y la incomprensión del mundo circundante. No sabemos lo que nos pasa, eso es lo que pasa, escribió Ortega y Gasset en 1920.
El arte es una muleta que nos ayuda a caminar y comprender lo que está pasando. El artista es una especie de sismógrafo que siente las pulsaciones del momento y nos las señala. En este sentido, la exposición Floranada, con su elogio de la lentitud, propone un alejamiento estético de nuestro tiempo, ¿qué tal un coche sin frenos deslizándose por una montaña rusa sin destino final?
Una obra se convierte en arte cuando crea silencio, cuando nos proporciona una educación estética y nos lleva por los ríos profundos por los que navega el artista. Todo lo anterior, sin necesidad de prótesis eruditas, nos lo ofrece Jairo Rueda con Floranada. En esta exposición, el inconsciente del artista y el del espectador dialogan y viajan juntos. Es un viaje lento.
Todos los que hemos salido de nuestros pueblos para buscarnos la vida hemos compartido banco con un vagabundo, ese buscavidas es Timoteo. Es Charlot en las películas que interpreta Chaplin. Es también la figura del flâneur popularizada por el poeta Baudelaire. Es en esos bancos, frecuentados por personas sin hogar, donde muchos nos hemos preguntado por qué carajos corremos tanto, qué hacemos en este mundo y otras preguntas que aparecen al amparo de la soledad. Es en el distanciamiento de lo familiar, al tener un espacio mental y espacial propio, que se crea un terreno incierto que se llama libertad. Walter Benjamin nos cuenta que, a principios del siglo XX, en París, la moda de salir a caminar sin prisas, al paso de una tortuga, apareció ¡con una tortuga de verdad!
El flaneur es el interno sin obligaciones, sin rumbo, sin citas que cumplir y que se toma el tiempo de contemplar un detalle extraordinario que quien está ocupado caminando no percibe. Bueno, a veces vive ocupado, ocupado como un país ocupado por una potencia extranjera. En esta situación, el alma sufre asfixia, estreñimiento mental y vive encerrada en el miedo y la desconfianza. Timoteo es un flaneur, que utiliza el ocio con placer y sin culpa, desdeñando el omnipresente negocio. Timoteo es una posición ética y estética frente a una Colombia golpeada por numerosos Escobares, múltiples grupos guerrilleros y paramilitares. Ante la tragedia, Timoteo antepone la lentitud, sin ella el diálogo no es posible.
Jairo Rueda un “bricoleur” del siglo XXI
Floranada está relacionada con la pintura matérica, el informalismo, el espacialismo (Dubuffet, Tàpies, Pollok, Burri, Fontana, Rothko). La obra de Rueda es una pintura abstracta en la que el pincel va acompañado de diversos materiales procedentes de la naturaleza, los residuos y el reciclaje, pero el espectador intuye que el artista ha compuesto las obras en un proceso de “bricolage” y recogimiento espiritual. No se trata de arte artificial ni de lo que Dubuffet llamó “arte esperanto”, una copia intelectual de obras que pasan por museos de todo el mundo. Floranada tampoco es arte bruto. En Floranada hay un gran dominio de la técnica al servicio del conocimiento y sobre todo de la búsqueda de lo desconocido. No es casualidad que una de las frases favoritas de Rueda sea el epitafio grabado en la tumba de uno de sus maestros, Wolf Vostell: “Lo que no sabes te cambiará la vida. En Floranada hay infinitas cosas que Rueda no sabía y estos hallazgos pueden cambiarnos la vida.
“Al contrario del trabajo industrial, que es una operación unidireccional, donde el hombre -sólo él, siendo activo- modela una materia inerte e impone soberanamente las formas que le convienen, en el bricolaje es una colaboración entre la materia y el artista, escribe el antropólogo Claude Levi-Strauss. Entonces el objeto final es producto de la negociación entre el artista y la materia. El objeto final tiene un aura, es único, original e inspira respeto, ya que fue concebido en una especie de ritual, después de medir. , probando soluciones, sondeando, dibujando o cortando poco a poco, y todo ello hecho con el mayor respeto por la materia. En este sentido, el artista Jairo Rueda es un gran bricoleur.
Floranada, catedral del siglo XXI
Si plasmamos las obras de Floranada en una arquitectura vertical, veremos una catedral. Víctor Hugo sitúa el fin de la era de las catedrales con Gutenberg. El libro acabó con las catedrales, escribe Hugo. Dejaron de construir estos edificios, que reunían todo el contenido cultural que una sociedad necesita para entenderse a sí misma, porque ya no eran necesarios. Una catedral es una cosmovisión. En el Renacimiento, los libros reemplazarán a estas biblias de piedra. Floranada es una catedral del siglo XXI. Es una catedral manifiesta. Aunque no se conocen, el floranadismo ya cuenta con millones de correligionarios. Todavía no son mayoría. Son los que huyen del ruido del consumo, los que escuchan intentando captar el sonido del silencio que viene de otras galaxias, de la tierra que pisamos o de la música que hay en nuestro corazón. Floranada nos resulta familiar porque ya existía. Jairo Rueda no lo inventó, pero le puso nombre. De la misma manera que existía el principio de Arquímedes antes de que él lo llamara Arquímedes, o el teorema de Pitágoras antes de que existiera una escuela pitagórica. Lo mismo ocurre con Floranada. Jairo Rueda le dio nombre a este nuevo mundo, después del fin del mundo, y al mismo tiempo nostalgia por el primer día de la creación.
Floranada, piel del mundo.
El destino del viaje al que nos lleva Floranada es hacia nosotros mismos. Floranada es la piel del mundo animal, vegetal y mineral. Es entonces nuestra piel. “La piel es lo más profundo que tenemos”, escribió el poeta Paul Valéry. Frente a las obras de Floranada se comprende mejor la idea de Valéry. En cada uno de ellos está lo que fuimos (en vidas anteriores, hace millones de años, organismos acuáticos, plantas, animales). También lo que somos hoy (biología y psicología). En Floranada no hay atisbo de sociología, no hay nada temporal. Todo es física, química, biología, vida. No se convoca ninguna identidad, ni profesional, ni nacional, ni de género. Mucho antes de que apareciera la palabra somatizar, los médicos chinos ya leían nuestras patologías examinando el iris, la lengua, la piel.
Después de visitar Floranada, seguimos tarareando su música. Conservemos su melodía y hagamos una pausa cada vez que podamos para apreciar la belleza de las cosas insignificantes, para cuidar todo lo que vive, para sentir curiosidad por lo desconocido y empatizar con lo desconocido, es decir, una suspensión del tiempo para encantar el pálido mundo urbano. vivimos en.
Estamos en deuda con Jairo Rueda, quien, en compañía de Timoteo, su alter ego, nos ofrece Floranada, la piel de la vida. Ojalá la exposición recorra el mundo y todos puedan contemplarla, puedan entrar en el aliento desinteresado del vagabundo Timoteo, fundirse en la belleza del mundo como si estuviéramos en el séptimo día de la creación.
*Floranada, en Estudio 74, Bogotá, Colombia. 10 de agosto al 17 de septiembre.
Enrique Uribe Carreño es profesor de la Universidad de Estrasburgo, Francia.
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